Aubade
Concerto chorégraphique pour piano et 18 instruments
Francis Poulenc
Chorégraphie originale de Bronislava Nijinska
Nouvelle création - Pandora Beaumont
Chorégraphie originale de Bronislava Nijinska
Nouvelle création - Pandora Beaumont
La pièce
Le projet Aubade souhaite redonner vie à ce concerto-ballet composé par Francis Poulenc en 1929. Inspiré librement du mythe de Diane et faisant écho aux épreuves existentielles du compositeur, cette œuvre empreinte de mélancolie est de nos jours malheureusement méconnue, la version originale chorégraphiée ayant disparu. Le ballet fut initialement créé dans un cadre privé pour Marie-Laure et Charles de Noailles et la première eut lieu dans leur hôtel particulier parisien à l’occasion du « Bal des Matières ». La chorégraphie fut conçue par la grande chorégraphe Bronislava Nijinska, qui avait déjà collaboré avec Poulenc sur Les Biches.
Création chorégraphique
Projet soutenu par l’Association des amis de Francis Poulenc
https://poulenc.fr/association/
https://poulenc.fr/association/
Origine
Les prémices de ce projet ont vu le jour au début de l’année 2017. Déjà profondément touchée par la musique de Poulenc, la découverte d’Aubade fut pour moi une révélation. L’idée a alors germé de recréer ce ballet et de le faire découvrir à un large public. La musique de Poulenc, «lumineuse et profonde», comme le disait Darius Milhaud, riche de diverses influences et en même temps unique, est particulièrement proche de mon univers artistique. Aubade est un véritable joyau oublié qui brillera d’autant plus fort en prenant corps dans un ballet contemporain. «Je ne suis pas un calculateur, un technicien. J’aime la musique humaine, l’humour, le rire, ou la prière… J’oscille entre la gravité et la fantaisie. (…) je me fiche de la mode (…) je fais ce qui me chante, ce qui me va, me plaît». Ces paroles du compositeur, recueillies en 1961, résument là tout son art et son anticonformisme, et m’inspirent particulièrement
Dates
Saison 2025/2026
De style néoclassique, mélange de langage académique et moderne, la chorégraphie que je propose pour Aubade est une création originale. Les quelques indications scénographiques subsistantes servent de source d’inspiration pour créer une œuvre « hommage », tout en lui insufflant une touche contemporaine. L’écriture chorégraphique suit (à quelques exceptions près) le plan initial de Poulenc et Nijinska tel qu’ils avaient imaginé illustrer la pièce par la danse. Les danseuses au nombre de six évolueront sur pointes comme dans l’œuvre d’origine. Le mouvement dansé crée un déploiement des phrases musicales où le pianiste et la danseuse, les deux héros de la pièce, se font miroirs.
Thématique
La Diane d’Aubade est particulière, plus femme que déesse. Pour le compositeur elle représente en quelque sorte son double au moment où il écrit la pièce, elle personnifie les amours contrariés et un certain état de solitude, tout en gardant un caractère résolu. Elle souhaite sortir des carcans qui lui ont été imposés. Thème antique maintes fois représenté dans les beaux-arts ainsi que dans les ballets et opéras, en particulier aux époques renaissance et baroque, ce mythe a également inspiré de nombreuses adaptations chorégraphiques donnant lieu à des interprétations allant du classique au contemporain. Cette nouvelle création sera une manière de célébrer ces diverses sources en utilisant le langage chorégraphique néoclassique et la modernité du geste inspiré de Nijinska.
Aubade
Concerto chorégraphique pour piano et 18 instruments
Francis Poulenc
Chorégraphie originale de Bronislava Nijinska
Nouvelle création - Pandora Beaumont
Chorégraphie originale de Bronislava Nijinska
Nouvelle création - Pandora Beaumont
La pièce
Le projet Aubade souhaite redonner vie à ce concerto-ballet composé par Francis Poulenc en 1929. Inspiré librement du mythe de Diane et faisant écho aux épreuves existentielles du compositeur, cette œuvre empreinte de mélancolie est de nos jours malheureusement méconnue, la version originale chorégraphiée ayant disparu. Le ballet fut initialement créé dans un cadre privé pour Marie-Laure et Charles de Noailles et la première eut lieu dans leur hôtel particulier parisien à l’occasion du « Bal des Matières ». La chorégraphie fut conçue par la grande chorégraphe Bronislava Nijinska, qui avait déjà collaboré avec Poulenc sur Les Biches.
Projet soutenu par l’Association des amis de Francis Poulenc
https://poulenc.fr/association/
https://poulenc.fr/association/
Création chorégraphique
Origine
Les prémices de ce projet ont vu le jour au début de l’année 2017. Déjà profondément touchée par la musique de Poulenc, la découverte d’Aubade fut pour moi une révélation. L’idée a alors germé de recréer ce ballet et de le faire découvrir à un large public. La musique de Poulenc, «lumineuse et profonde», comme le disait Darius Milhaud, riche de diverses influences et en même temps unique, est particulièrement proche de mon univers artistique. Aubade est un véritable joyau oublié qui brillera d’autant plus fort en prenant corps dans un ballet contemporain. «Je ne suis pas un calculateur, un technicien. J’aime la musique humaine, l’humour, le rire, ou la prière… J’oscille entre la gravité et la fantaisie. (…) je me fiche de la mode (…) je fais ce qui me chante, ce qui me va, me plaît». Ces paroles du compositeur, recueillies en 1961, résument là tout son art et son anticonformisme, et m’inspirent particulièrement
Dates
Saison 2025/2026
De style néoclassique, mélange de langage académique et moderne, la chorégraphie que je propose pour Aubade est une création originale. Les quelques indications scénographiques subsistantes servent de source d’inspiration pour créer une œuvre « hommage », tout en lui insufflant une touche contemporaine. L’écriture chorégraphique suit (à quelques exceptions près) le plan initial de Poulenc et Nijinska tel qu’ils avaient imaginé illustrer la pièce par la danse. Les danseuses au nombre de six évolueront sur pointes comme dans l’œuvre d’origine. Le mouvement dansé crée un déploiement des phrases musicales où le pianiste et la danseuse, les deux héros de la pièce, se font miroirs.
Thématique
La Diane d’Aubade est particulière, plus femme que déesse. Pour le compositeur elle représente en quelque sorte son double au moment où il écrit la pièce, elle personnifie les amours contrariés et un certain état de solitude, tout en gardant un caractère résolu. Elle souhaite sortir des carcans qui lui ont été imposés. Thème antique maintes fois représenté dans les beaux-arts ainsi que dans les ballets et opéras, en particulier aux époques renaissance et baroque, ce mythe a également inspiré de nombreuses adaptations chorégraphiques donnant lieu à des interprétations allant du classique au contemporain. Cette nouvelle création sera une manière de célébrer ces diverses sources en utilisant le langage chorégraphique néoclassique et la modernité du geste inspiré de Nijinska.
Piano: Jean-Paul Gasparian
Direction Orchestre Colonne: Marc Korovitch
Chorégraphie: Pandora Beaumont
Danseuses:
Diane:
- Alexia Barré
Les compagnes de Diane:
- Marine Carré
- Laurie Chomel
- Giorgia Marchi
- Maya Kawatake-Pinon
- Circé Persoud
Direction Orchestre Colonne: Marc Korovitch
Chorégraphie: Pandora Beaumont
Danseuses:
Diane:
- Alexia Barré
Les compagnes de Diane:
- Marine Carré
- Laurie Chomel
- Giorgia Marchi
- Maya Kawatake-Pinon
- Circé Persoud
Alexia Barré est née en 2000 à Paris. Elle a effectué toute sa formation en danse classique, est passée par le Conservatoire Régional de Paris puis par l'Ecole de Danse de l'Opéra de Paris et enfin par le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle a obtenu son diplôme en juin 2019 avec la mention très bien ainsi qu'un master en danse en jun 2021
Elle rejoint alors la Compagnie Illicite Bayonne pendant un an puis décide de retourner à Paris et de commencer une carrière de danseuse freelance. Elle y travaille avec des compagnies comme celle de La Marche Bleue et la Cie Mes Lesne. A l’étranger, la Cie Elamor à Madrid et le Ballet d’Jerri sur l’île de Jersey. En 2023, elle rejoint l’aventure des Souliers Rouges, une comédie musicale qui mélange le classique et le contemporain
Alexia est polyvalente et participe à de nombreux projets reliant la danse, le mannequinat et le cinéma. Elle participe à de grands événements comme la performance « Chiroptera » devant l’Opéra Garnier orchestrée par le trio Damien Jalet, JR et Thomas Bangalter ou encore la cérémonie d’ouverture des Jeux Oympiques à Paris chorégraphiée par Maud Lepladec et plus récemment la cérémonie d’ouverture de la Finale du Top 14 chorégraphiée par Benjamin Millepied
Elle rejoint alors la Compagnie Illicite Bayonne pendant un an puis décide de retourner à Paris et de commencer une carrière de danseuse freelance. Elle y travaille avec des compagnies comme celle de La Marche Bleue et la Cie Mes Lesne. A l’étranger, la Cie Elamor à Madrid et le Ballet d’Jerri sur l’île de Jersey. En 2023, elle rejoint l’aventure des Souliers Rouges, une comédie musicale qui mélange le classique et le contemporain
Alexia est polyvalente et participe à de nombreux projets reliant la danse, le mannequinat et le cinéma. Elle participe à de grands événements comme la performance « Chiroptera » devant l’Opéra Garnier orchestrée par le trio Damien Jalet, JR et Thomas Bangalter ou encore la cérémonie d’ouverture des Jeux Oympiques à Paris chorégraphiée par Maud Lepladec et plus récemment la cérémonie d’ouverture de la Finale du Top 14 chorégraphiée par Benjamin Millepied
Artiste chorégraphique franco-britannique originaire d’Annecy, Circé débute la danse au Conservatoire d’Annecy avant de rejoindre l’École Nationale de Danse de Marseille en 2017, puis le CNSMD de Lyon où elle suit une formation pluridisciplinaire de quatre ans, incluant une année au Junior Ballet. Elle obtient en 2022 son DNSPD en danse classique ainsi qu’une licence en Arts du Spectacle à l’Université Lumière Lyon 2
Elle poursuit sa formation à Séville avec Johan Inger dans le cadre de Take Off Dance, interprétant notamment IMPASSE, puis rejoint la compagnie EgriBiancoDanza à Turin. L’année suivante elle danse avec Valencia Dancing Forward en Espagne dans des œuvres de Marcos Morau, Jacob Gomez, Asun Noales et Riccardo De Nigris. Artiste freelance, elle se produit en Autriche dans DER ATEM 17/19 de Lili Yung In Lee, présentée à ARS Electronica et au Tanzhafen Festival à Linz. Elle collabore depuis 2025 avec la compagnie Lou Creative Project et participe à la co-création d’une pièce et de films chorégraphiques en collaboration avec des musiciens du CNSMDP et une équipe de production cinématographique
Elle poursuit sa formation à Séville avec Johan Inger dans le cadre de Take Off Dance, interprétant notamment IMPASSE, puis rejoint la compagnie EgriBiancoDanza à Turin. L’année suivante elle danse avec Valencia Dancing Forward en Espagne dans des œuvres de Marcos Morau, Jacob Gomez, Asun Noales et Riccardo De Nigris. Artiste freelance, elle se produit en Autriche dans DER ATEM 17/19 de Lili Yung In Lee, présentée à ARS Electronica et au Tanzhafen Festival à Linz. Elle collabore depuis 2025 avec la compagnie Lou Creative Project et participe à la co-création d’une pièce et de films chorégraphiques en collaboration avec des musiciens du CNSMDP et une équipe de production cinématographique
Artiste chorégraphique franco-japonaise, Maya Kawatake Pinon se forme en danse classique à Tokyo puis en danse contemporaine à Paris. Titulaire d’un master en philosophie de l’art à La Sorbonne, elle est également pédagogue et chercheuse en pratiques historiques du mouvement
Elle développe un langage chorégraphique protéiforme, nourri de collaborations avec des chorégraphes, metteurs en scène et plasticiens internationaux, parmi lesquels Franck Chartier (Peeping Tom), Alexei Ratmansky, Boris Charmatz, Marie-Geneviève Massé, Anna Chirescu, Yannis Kokkos, Cyril Teste, Christine Mathieu Elle danse dans diverses productions du Théâtre du Châtelet, à l'Opéra national de Paris, à La Monnaie de Bruxelles, à l'Opéra de Marseille, au Théâtre du Capitole, à l'Opéra Comique, aux Chorégies d'Orange, à la Comédie de Clermont-Ferrand, au Théâtre de Pau, et à l'Opéra Royal de Versailles
Depuis 2021, elle assiste régulièrement la chorégraphe Natalie Van Parys sur des productions lyriques en France (Le Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Deschamps), en Italie (Festival de Ravenne) et au Japon notamment pour Le Rossignol / Iolanta - Stravinsky + Tchaïkovsky mis en scène par Yannis Kokkos au New National Theatre Tokyo. Elle fonde sa compagnie FRICTIONS, plateforme de création et de recherche, au sein de laquelle elle signe CONTRETEMPS (2023) et AYA+TOLI (2025)
Elle développe un langage chorégraphique protéiforme, nourri de collaborations avec des chorégraphes, metteurs en scène et plasticiens internationaux, parmi lesquels Franck Chartier (Peeping Tom), Alexei Ratmansky, Boris Charmatz, Marie-Geneviève Massé, Anna Chirescu, Yannis Kokkos, Cyril Teste, Christine Mathieu Elle danse dans diverses productions du Théâtre du Châtelet, à l'Opéra national de Paris, à La Monnaie de Bruxelles, à l'Opéra de Marseille, au Théâtre du Capitole, à l'Opéra Comique, aux Chorégies d'Orange, à la Comédie de Clermont-Ferrand, au Théâtre de Pau, et à l'Opéra Royal de Versailles
Depuis 2021, elle assiste régulièrement la chorégraphe Natalie Van Parys sur des productions lyriques en France (Le Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Deschamps), en Italie (Festival de Ravenne) et au Japon notamment pour Le Rossignol / Iolanta - Stravinsky + Tchaïkovsky mis en scène par Yannis Kokkos au New National Theatre Tokyo. Elle fonde sa compagnie FRICTIONS, plateforme de création et de recherche, au sein de laquelle elle signe CONTRETEMPS (2023) et AYA+TOLI (2025)
Originaire des Lilas, Marine Carré commence la danse à l’âge de 4 ans puis débute sa formation professionnelle en 2014, à l'Ecole du Ballet Stanlowa. En 2017, elle rejoint l'École de Victor Ullate. Elle y travaille avec lui et Eduardo Lao et danse dans les ballets Peter Pan et Don Quichotte, à Madrid et également en tournée en Espagne. En parallèle, elle danse pour la Compania de Danza del sigle XXI dans Giselle. Elle étudie au JAC Ballet, où elle se forme à la technique Vaganova. Elle a dansé en tant que corps de ballet dans Don Quichotte puis en tant que soliste dans Satanella, Grand pas Classique ou encore La Belle au Bois Dormant. Elle a aussi pu danser dans des créations de José Antonio Checa et d'Eva Martinez. Marine participe également au Dance Open America où elle obtient une 3eme place et le prix de la meilleure technique classique
En 2022, elle retourne en France et danse des rôles de soliste dans les spectacles Candlelight sur le thème de Casse-Noisette, en tournée en France et en Suisse. Elle travaille également cette même année avec l’Opéra de Paris en tant que danseuse dans l’opéra Les Noces de Figaro à l'Opéra Garnier. Elle effectue également des tournées avec la compagnie Etoile Ballet Gala et danse alors en tant que corps de ballet et demi-soliste dans les ballets Casse-Noisette et le Lac des Cygnes. En 2025, elle travaille sur le nouveau projet, Ballet of Lights. Marine interprète alors le rôle d’Aurore dans la Belle au Bois Dormant et le rôle de Wendy dans Peter Pan
En 2022, elle retourne en France et danse des rôles de soliste dans les spectacles Candlelight sur le thème de Casse-Noisette, en tournée en France et en Suisse. Elle travaille également cette même année avec l’Opéra de Paris en tant que danseuse dans l’opéra Les Noces de Figaro à l'Opéra Garnier. Elle effectue également des tournées avec la compagnie Etoile Ballet Gala et danse alors en tant que corps de ballet et demi-soliste dans les ballets Casse-Noisette et le Lac des Cygnes. En 2025, elle travaille sur le nouveau projet, Ballet of Lights. Marine interprète alors le rôle d’Aurore dans la Belle au Bois Dormant et le rôle de Wendy dans Peter Pan
Giorgia Marchi est une jeune danseuse originaire d’Italie. Elle s’est formée et a obtenu son diplôme à l’Ecole de Danse du Teatro dell’Opera di Roma en Juillet 2020 sous la direction de Laura COMI
Ses expériences professionnelles ont commencé en Septembre 2021 et se sont poursuivies jusqu’en Juin 2022 en tant qu’Apprentie Danseuse au Ballet Preljocaj Junior, dirigé par Angelin PRELJOCAJ à Aix-en-Provence (France). Elle a ensuite dansé dans le programme OnDance dirigé par Roberto Bolle
Entre Novembre 2022 et Janvier 2023, elle a travaillé en tant que Danseuse Soliste au sein de la Compagnie Rome City Ballet, dirigée par Luciano CANNITO, ainsi que pendant la période de Septembre 2024 à Janvier 2025. Elle a entre autre dansé dans Casse-Noisette, Le Lac des Cygnes et Cendrillon.
Entre Mai 2023 et Mai 2024, elle a travaillé comme membre du Corps de Ballet au Théâtre de l’Opéra et du Ballet de Sofia (Bulgarie) sous la direction artistique de Marta PETKOVA. Elle y a dansé dans des ballets tels que Giselle, Le Songe d'une Nuit d'Été et Don Quichotte, ainsi que dans les opéras La Flûte Enchantée et Aïda
Ses expériences professionnelles ont commencé en Septembre 2021 et se sont poursuivies jusqu’en Juin 2022 en tant qu’Apprentie Danseuse au Ballet Preljocaj Junior, dirigé par Angelin PRELJOCAJ à Aix-en-Provence (France). Elle a ensuite dansé dans le programme OnDance dirigé par Roberto Bolle
Entre Novembre 2022 et Janvier 2023, elle a travaillé en tant que Danseuse Soliste au sein de la Compagnie Rome City Ballet, dirigée par Luciano CANNITO, ainsi que pendant la période de Septembre 2024 à Janvier 2025. Elle a entre autre dansé dans Casse-Noisette, Le Lac des Cygnes et Cendrillon.
Entre Mai 2023 et Mai 2024, elle a travaillé comme membre du Corps de Ballet au Théâtre de l’Opéra et du Ballet de Sofia (Bulgarie) sous la direction artistique de Marta PETKOVA. Elle y a dansé dans des ballets tels que Giselle, Le Songe d'une Nuit d'Été et Don Quichotte, ainsi que dans les opéras La Flûte Enchantée et Aïda
Laurie CHOMEL, 27 ans, se forme à la danse au Conservatoire Régional de Toulouse puis à l’École Supérieure de Danse de Marseille pendant 5 ans avant d’intégrer le cycle professionnel de la Escuela Bhakti Victor Ullate à Madrid
Elle travaille ensuite dans plusieurs compagnies en Europe dont le DJDD à La Haye aux Pays-Bas, et est engagée au Ballet National Croate à Split, où elle aura l’occasion, à plusieurs reprises, d’interpréter des rôles de solistes sur scène
Tout au long de ces années en compagnies, elle a la chance de travailler avec de nombreux chorégraphes tels que Igor Kirov, Kristian Lever, Nils Christe, Annegien Sneep, Ed Wubbe, Wubkje Kundersma, Hervé Koubi, Julien Lestel etc
Laurie est désormais basée en France, à Paris depuis 2021 et travaille en tant qu’artiste freelance. Elle est soliste dans les ballets de la Belle au Bois Dormant (Ballet of lights) ainsi que pour Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes de EL Production. Elle a également dansé lors des concerts Schubertiades avec Maria Jao Pires en France et au Portugal
Elle participe régulièrement à des tournages de danse pour de la publicité, clip, et cinéma
Elle travaille ensuite dans plusieurs compagnies en Europe dont le DJDD à La Haye aux Pays-Bas, et est engagée au Ballet National Croate à Split, où elle aura l’occasion, à plusieurs reprises, d’interpréter des rôles de solistes sur scène
Tout au long de ces années en compagnies, elle a la chance de travailler avec de nombreux chorégraphes tels que Igor Kirov, Kristian Lever, Nils Christe, Annegien Sneep, Ed Wubbe, Wubkje Kundersma, Hervé Koubi, Julien Lestel etc
Laurie est désormais basée en France, à Paris depuis 2021 et travaille en tant qu’artiste freelance. Elle est soliste dans les ballets de la Belle au Bois Dormant (Ballet of lights) ainsi que pour Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes de EL Production. Elle a également dansé lors des concerts Schubertiades avec Maria Jao Pires en France et au Portugal
Elle participe régulièrement à des tournages de danse pour de la publicité, clip, et cinéma
Alexia Barré (Diane)
Equipe artistique
Circé Persoud
Maya Kawatake-Pinon
Marine Carré
Giorgia Marchi
Laurie Chomel
